Читатель, вероятно, помнит, как в фильме В. Бортко "Блондинка за углом", герой Андрея Миронова восхищается неразговорчивым Геной – автослесарем, которого сыграл актёр Анатолий Сливников: "Вы умеете молчать. Это редкий дар!"

Понятно, что авторы фильма, создавая образ предприимчивого деляги, не пожалели сатирической краски, и комплимент в адрес молчуна прозвучал с оттенком иронии...

Что же до заслуженного артиста РФ Анатолия Елизарова, то я повторю слово-в-слово (но уже без всякой иронии):  "Он умеет молчать. Это редкий дар!"

О таких как он принято говорить: не от мира сего.  Это не комплимент и не упрёк. Это - данность, с которой приходиться считаться тем, кто захочет побольше узнать об этом артисте и человеке.

Елизаров - это мудрый удав с душою ребёнка, живущий в своём колодце.

В нём легко уживаются общительность и замкнутость, отзывчивость и эгоцентричность.

Если принять за основу. что у каждого жанра есть  свои внутренние законы, то у Елизарова это:

З А К О Н       М О Л Ч А Н И Я

В момент подготовки материала к печати, артист неважно себя чувствовал и от интервью отказался,  и мне ничего не остаётся, как рассказать о Елизарове "своими словами" и словами тех журналистов, кому в плане общения с "русским Марселем Марсо" повезло больше, но зато...

Зато у меня есть "свой" Елизаров! Тот которого мне, как конферансье, посчастливилось представлять в концертах, видеть готовящегося к выходу, за кулисами, блистающего в своих миниатюрах на сцене и посиделках в Центрального Дома Работников Искусств!

Пусть всё идёт как идёт. Я-то знаю, что "отмолчаться"  неразговорчивому Толе всё равно не удастся, -  журналисты написали о нём достаточно. Не менее важен тот факт, что его имя упоминается в авторитетной энциклопедии "Эстрада России"!  Всё к лучшему... По крайней мере, не придётся дублировать многократно задаваемые вопросы и "изобретать велосипед", придумывая новые...

Но прежде, чем я расскажу о моём герое, давайте заглянем на минутку в историю жанра пантомимы...

Само слово происходит от греческого pantomimos, буквально все воспроизводящий подражанием. Можно сказать и так: искусство выражать чувства и мысли подражанием посредством мимики и движений. Издавна это искусство было неоднородным. Танцевальная пантомима - с её условным, ритмически организованным жестом зародилось ещё в первобытные времена. Древняя Греция и Рим - прародители пантомимы классической, в которой действие сочетается с песней, музыкой, стихотворным текстом.

Есть пантомима акробатическая, эксцентрическая, построенная на комических ситуациях, нелепых поступках персонажей...

На русской земле элементы пантомимы входили в состав многих народных игр (святочных, масленичных) и обрядов (сватовство, свадьба).

В начале ХХ века к жанру обращаются такие театральные корифеи, как К. Марджанов, Н. Евреинов, В. Мейерхольд, А. Таиров...

Пантомима широко использовалась и в репертуаре дореволюционных театров миниатюр.

Случилось так, что с 30-40 годов развитие "молчащего жанра" было существенно замедленно. Почему? До потому, что тогдашние «политначальники» всерьёз считали, что только слово, произнесённое со сцены, способно нести мысль, отразить современность. Даже репертуар цирковых комиков стал состоять в основном из реприз и построенных из диалогов сценок. Так, по решению "партии и правительства", действию в комических номерах отводилась второстепенная роль.

Лишь в творчестве таких мастеров, как А. Румнев, П. Алексеев, А. Райкин, С. Каштелян, Н. Павловский, Р. Славский традиции пантомимы сохранялись.

Волна интереса к пантомиме возникает во второй половине 50-ых. Повсеместно появляются самодеятельные студии.

Относительный спад "холодной войны" познакомил советских зрителей с послевоенным фильмом М. Карне "Дети Райка", где роль мима Жана-Кашпара сыграл талантливый драматический актёр Жан-Луи Барро.

В стиле беспредметной пантомимы на эстраде выступал Марсель Марсо.  Последнему вообще выпала особая роль в отношении между нашими странами. Его неоднократные гастроли в СССР начиная с 50-ых годов немало способствовали увлечению у нас этим искусством. Причём, не только подражать, но и искать свои пути...

Одним из таких актёров - истинных подвижников классической пантомимы - был и остаётся герой Елизаров.

Мой мир ирреальный, моя пантомима,

За долгие годы ты стала судьбой!

Проносится время стремительно мимо,

Лишь мир виртуальный навечно со мной

Это стихи самого Анатолия. Прославленный мим именно так чувствует окружающий мир, ведь пантомима – это не просто его большая любовь, это его жизнь.

Сегодня Анатолий Елизаров является лучшим мимом России и знаменитым на весь мир профессионалом своего дела.

Будущий король "молчащего" жанра родился 16 февраля 1943 года в блокадном Ленинграде, в семье военных.

В тринадцать стал заниматься в секциях гимнастики и фехтования, а параллельно был актером в Театре юношеского творчества во Дворце пионеров.  Тогда-то и заметил талантливого подростка известный цирковой артист, автор книг о цирке, кино и пантомиме Рудольф Славский. Рудольф Евгеньевич взял Толю к себе в студию и стал обучать искусству мима.  И как результат – в семнадцать лет Елизарова приглашают в профессиональный ансамбль “Мим” Московского мюзик-холла. Он приезжает в Москву.

Елизаров проходит серьезную стажировку у замечательного педагога Л.Маслюкова во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства и окончательно выбирает путь сольной пантомимы чистого мима. С середины 60-х годов прошлого столетия артист становится лидером в искусстве этого жанра, сохраняя первенство и по сей день. За сорок пять лет творческой деятельности он гениально молчал в шестидесяти странах мира.

Елизаров много и охотно сотрудничает с телевидением и кино. Зрители могли видеть его в фильмах “Солнце, снова солнце”, “Совсем пропащий”, “Экипаж”, “Берег” и многих других. Триумфальным стало выступление артиста на II Международном фестивале пантомимы “Na Zabradli” в Праге.

Шесть лет Елизаров работал с выдающимся танцовщиком Марисом Лиепой. И сегодня пластическая культура Елизарова, как принято говорить, на уровне “мировых стандартов”. Увы, сегодня мастер – последний из могикан древнейшего из жанров искусств.

Не раз его спрашивали журналисты и о судьбе жанра. В ответ они не услышали ничего радужного:

– Как ни прискорбно отметить, но наш жанр в настоящее время практически умер. А сколько замечательных мастеров еще совсем недавно восхищали зрителей.

На советской эстраде пантомима присутствовала всегда. Давно стал легендарным номер П.Березова, Н.Черкасова и Б.Чиркова “Пат, Паташон, и Чарли Чаплин” с элементами пантомимы. Сегодня я остался один…

Когда он учился в прославленном ГИТИСе, то за студенческой скамьёй рядом с ним сидели уже прославленные Алла Пугачева, Екатерина Шаврина, Людмила  Рюмина, Сергей Дитятев…

А теперь дорогой читатель, вопрос на засыпку.. Что бы сказали о человеке, который, уткнувшись в стену, с любопытством разглядывает рисунчатые обои?

Как минимум, что человек этот  попусту тратит своё бесценное и краткое время, данное ему на Земле...

И будете не правы!

Потому, что этот человек - маленький Толя, возможно, за секунду до того, как найдёт своё призвание... Так не будем же ему мешать!

Но - о, чудо! - рисунчатые обои начинают оживать, превращаясь в животных, гномов или лилипутов.

Посмотрев как-то фильм “По щучьему велению”, он стал потешать родных, выезжая на дровах из-за печки-камина. В “антракте” такого спектакля у него из мягкого места вынимали занозы... Как говорится, и смех и грех! Чем не пример актёрской самоотдачи?

Позже клоун Мусин научил его “укрощать” стул и тросточку. Англичанин Чарли заразил утиной походкой и спотыканиями об углы и пороги, и он с упоением подражал великому Чаплину. Поразившись величественным зрелищем Мемориального Шекспировского театра, разыграл перед близкими на английской абракадабре в лицах весь спектакль.

Природа смешного, необычного привлекала его всегда. Со временем потребность “подражать” становится ремеслом.

Так он и оказался пленником искусства пантомимы. Создав игрой движения и жеста иллюзию жизни, мим предлагает зрителю свою версию увиденного…

Счастливый пленник!

И вновь мне подумалось о несостоявшимся интервью.

Ну задай я ему вопрос про пресловутую "личную жизнь" (самая лакомая тема для массового читателя) - чтобы я "такого" услышал в ответ?

То, от чего Елизаров не раз в интервью уходил - мягко, но твёрдо.

– Все отлично. У меня трое детей и три внука. Но вообще-то я не склонен откровенничать про личную жизнь. О творчестве – пожалуйста.

А еще лучше приходите на мои спектакли.

Сказал, как отрезал. Но, как-то пластично, по-елизаровски.

Так, как умеет отвадить непрошенных гостей вежливый, но принципиальный хозяин дома.

По крайне мере ясно, что Толя - объект явно не для жёлтой прессы. Не тот типаж!..

К счастью, журнал "Антураж" сумел сформировать вокруг себя за долгие годы несколько иного читателя. С иными эстетическими запросами.

Итак, что же это такое - творческий метод Елизарова?

Анатолий Елизаров — мим классического направления или как принято говорить на языке теоретиков пантомимы «чистый мим».

Его увлекает сам процесс игры с воображаемыми вещами, неожиданные для зрителей превращения: рояля — в пишущую машинку, скрипки — в вязальные спицы. На таких забавных метаморфозах была построена пантомима «Концерт». Постепенно складывалась маска комического персонажа. Набелённое лицо артиста и шутовской балахон стали стилизацией внешнего облика средневековых бродячих мимов. Осуществляя поиск новых форм и тем в пантомиме, Анатолий Елизаров в течение ряда лет работал над публицистической миниатюрой «Сеятель» и плакатно-агитационной интермедией «Набатный колокол», в которой раскрылись драматические стороны его таланта (1982).

Сюжеты интермедий Елизарова просты и жизненны, что помогает легко находить взаимопонимание артиста со зрителями. Жесты мима точны и графичны. Елизаров представляет «классическую пантомиму». Однако демонстрация технического мастерства не является главным, сценические миниатюры Елизарова увлекают  и очаровывают неожиданным сочетанием мечты и действительности, комического с драматическим.

Имеет ряд постановок в кино, телевидении, театрах. В 1986 году как режиссёр и художник осуществляет постановку комедии дель арте американского драматурга Д. Рейгана «Любовь на винограднике».

А сейчас я хочу обратиться к тем, кто "живёт" в интернете.

Рекомендую хотя бы минут на пятнадцать оставить в покое любимые "посты" и "комменты" и... нет, не отложить в сторону компьютер!

Достаточно найти в интернете один запись с участием Анатолия.

...Дело было на очередном заседании клуба "Железная Флейта", куда артист был приглашён в гости.

Толя напомнил собравшимся о старинной французской игре в буриме. Это когда из зала дают рифмы, в ответ получают готовое стихотворение). Затем, он предложил собравшимся поиграть в так называемое "мимическое" (или пластическое) буриме, если его можно так назвать.

"Я буду играть какой-то кусочек. Вы даёте мне реплику или слово, что я мог это слово обратить в действие. Давайте остановимся на теме: "Что происходит с людьми в новогоднюю ночь?" Я начну показывать, а когда вы почувствуете, что я исчерпываюсь, давайте мне следующий посыл".

И началось беззвучное шоу, прерываемое периодическим смехом и аплодисментами.

Елизаров "приносит ёлку домой и ставит её". "Украшает игрушками, гирляндами и прочей  мишурой". "Присаживается перед своим творением на корточки и с удовольствием разглядывает плоды своих рук"

Реплика из зала: "Готовит салат!"

Елизаров вскидывает руку, смотрит на часы. "Скоро Новый год, а салат ещё не готов!" Вскакивает и "бежит на кухню". Начинает "готовить салат"

И снова реплика: "Непрошенный гость!"

"Бросает готовку. Поправляет на себе одежду. Вдевает в ноги тапочки. Улыбаясь, смущённой улыбкой, открывает дверь гостю. Впускает в дом".

" Упала ёлка!"

Забывая про "гостя", бросается "спасать ёлку".

И снова реплика: "Праздничный тост!"

"Отработанным движением вытаскивает пробку из бутыли и разливает шампанское по бокалам"

Далее - по нарастающей.

Разогревался артист, а вместе с ним разогревалась публика. С каждой минутой действие всё быстрее превращалась, как бы теперь сказали, в интерактив.

Посылы зрителей становились всё более смелыми, даже провокационными... 

"Позвонила любовница!"

"Сообщает, что в положении"

Смех усиливался.

Артист на ходу перестраивал игру, выполняя задания. Главным и единственным его инструментом было его тренированное, чуткое тело. 

Сидящие в зале зрители стали свидетелями истинного творчества, рождавшегося не заранее, не "когда-то", а здесь и сейчас!

Чем не образец подлинного искусства?

Не могу не поделиться личными впечатлениями от таких его "фирменных" миниатюр, как "Скрипач", несущей в себе яркое комическое начало и, разумеется "Хирург", сочетающей в себе злободневность (сколько кругом незадачливых врачей, чью ошибки порой обходятся нам слишком дорого?) и, в то же время, уважение к этой великой профессии!

Много ли выходцев из жанра пантомимы запечатлены в кино?

К счастью, у Елизарова есть и своя неплохая фильмография. Увидеть его не только на сцене, но и на эране можно в таких фильмах как

«Айболит-66» реж. Ролан Быков (1966 г.)

«Тысячи окон» реж. Владимир Роговой, Алексей Спешнев (1967 г.)

«Совсем пропащий» реж. Г. Данелия (1973 г.)

«Солнце, снова солнце» реж. Светлана Дружинина (1976 г.)

«Ансамбль неудачников» реж. Юрий Сааков (1976 г.)

«Мнимый больной» реж. Леонид Нечаев (1980 г.)

«Экипаж» реж. Александр Митта (1980 г.)

«Берег» реж. Александр Алов и Владимир Наумов (1984 г.)

«Крик дельфина» реж. Алексей Салтыков (1986 г.)

«Давайте без фокусов» реж. Георгий Бабушкин (1992 г.)

«Год лошади — созвездие Скорпиона» реж. Наталья Наумова (2004 г.)

«Короли династии Фаберже» реж. Татьяна Малова (2009 г.)

«История жизни и смерти Саскии ванн Рейн» реж. Лев Гришин (2009 г.)

Елизаров человек разносторонний. В Москве , (а также в Австрии, во время гастролей в Вене и Зальцбурге) состоялось несколько выставок его графики,

которые пресса называет "занимательными, утонченными и самобытными"

Готовится к изданию сборник стихов и графики.

Помнится, нашего легендарного кэвээнщика Александра Маслякова, давно называют "человеком без возраста".

Такую же характеристику можно дать и Толе - Анатолию Александровичу - годящегося автору в отцы.

Да простит мне дорогой коллега по эстрадному цеху - мне никогда и в голову не приходило - обращаться к нему по отчеству.

И "виноват" в этом Толя. Какой-то он... всё время молодой!..

Иными словами (обычно я так представляю его в концерте):

Он  - Анатолий Елизаров

Он выступает без "базаров"

Духовной жаждою томим.

Наверно, потому-то - мим!..

Андрей Ломакин